Histórico

Anton Lamazares, nacido el 1954, nos presenta una propuesta muy personal. Con sus obras nos quiere hacer llegar los mensajes de algunos de los autores místicos más importantes, como es san Juan de la Cruz, o de otros grandes autores del cristianismo, entre los que encontramos a san Benito y san Bernardo, mediante un alfabeto que no podemos llegar a leer, pero que da la oportunidad al visitante de adentrarse en el mundo de la intuición absoluta sin ninguna intervención discursiva.

Con la exposición «Laus Deo» retoma la actividad de exposiciones artísticas de autores contemporáneos en el Museo de Montserrat, interrumpida desde la parada que provocó la pandemia. Es, por lo tanto, una reafirmación del compromiso y la apuesta decidida del museo, desde hace años, para conectar con el arte más actual.

Donaciones 2012 - 2022
5 de abril - 30 de junio del 2024
Comisarios: Sílvia Muñoz d'Imbert y Santi Barjau

«Donaciones 2012 – 2022» es una exposición de agradecimiento a todos los donantes que, con su generosidad, han pasado a formar parte de la historia del Museo de Montserrat y, especialmente, un reconocimiento a quien ha sido su alma durante más de cuatro décadas, el P. Josep de Calassanç Laplana.

Las salas del Museo se abren, como un estuche que contiene objetos valiosos, para dar paso a una selección extensa de obras donadas entre los años 2012 y 2022. Para la exposición concebimos las donaciones seleccionadas en dos líneas discursivas diferentes, tanto a su origen como cronológico, que hemos querido que se entrelacen en las salas formando parte de un todo.

Montserrat, monastère millénaire
23 de abril - 26 de junio de 2024
Centre d'études catalanes, Sorbonne Université, París
Comisario: G. Xavier Caballé

En todo Cataluña, Montserrat está presente. A casi cualquier Ciudad o pueblo no cuesta mucho encontrar imágenes de la Madre de Dios de Montserrat, parroquias con su nombre, baldosas en fachadas de casas, así como calles, plazas, entidades bajo su advocación. Y detalles más íntimos, como las medallas, llaveros, estampas que muchos llevamos cerca de la piel o en el monedero. E incluso hoy en día, muchas mujeres se llaman Montserrat, Montse, Tona, Bruna, Muntsa, Rat...

Montserrat ha acompañado a los catalanes, allí donde han ido. Una ermita cerca de la Habana, una isla en las Antillas, poblaciones de Venezuela, Honduras, Chile. El nombre de Montserrat siempre transporta a los catalanes a su patria. Mil años después de la fundación del monasterio y santuario de Montserrat, continúa siendo la referencia espiritual para el pueblo catalán y su señal de identidad más importante.

Como legado del arquitecto Xavier Busquets, Montserrat recibió en 1990 una colección en la que se encuentran desde piezas arqueológicas, a las obras de los grandes nombres del Impresionismo o de la pintura catalana, y en la que Picasso es uno de los autores mejor representados.

Busquets estableció con Picasso una relación de amistad, forjada a partir del encargo de los frisos del edificio de la nueva sede del Colegio de Arquitectos de Cataluña, en la Plaça Nova de Barcelona, inaugurada en 1962. Fruto de la intervención de Picasso en el proyecto, Busquets viajó a menudo al sur de Francia, donde Picasso residió prácticamente los últimos treinta años de su vida. Estas visitas tenían el objetivo de realizar el seguimiento del encargo y fueron el inicio de una amistad, en la que compartieron estancias y conversaciones con el pintor y su última esposa, Jacqueline Roque; y también con todos aquellos amigos, artistas y fotógrafos que rodeaban a Picasso continuamente.

Durante aquellas estancias, Busquets aprovechó para hacerse firmar las obras de Picasso que iba adquiriendo y que forman parte del fondo del Museo de Montserrat; aunque en gran parte no se muestran en la colección permanente. Un legado que exponemos ahora, con motivo del quincuagésimo aniversario de la muerte del artista, junto con documentación y fotografías referentes a la donación, así como libros, imágenes, artículos de prensa... que contextualizan las tres principales etapas de este recorrido: la llegada de la donación a Montserrat, los años de Picasso en el sur de Francia y el interés creciente por la obra de Picasso en Barcelona, gracias al impulso de la Sala Gaspar.

Com la colaboración de:

La vida de Josep Benet es un vivo resumen de la historia de Cataluña de la segunda mitad del s. XX. En la esperanza y en la derrota, y en el camino y objetivo del enderezamiento como pueblo desde una idea primigenia de superación de la fractura social que provocó la guerra. En el horizonte, como un solo pueblo, una idea total de país y país normal. Y en cada iniciativa, a menudo en clandestinidad, una acción de resistencia y de empeñada apuesta por la unidad de acción.Desde la autoexigencia, el compromiso y la responsabilidad, su vida se convirtió en un acto continuado y sostenido en el tiempo, de reconstrucción del catalanismo y de recuperación de las libertades democráticas y de los derechos sociales.

Palimpsesto: aquello que subyace

La palabra palimpsesto deriva del griego antiguo palimpsēstos. Significa literalmente “limpio y listo para ser usado de nuevo”. Los palimpsestos también son antiguos manuscritos dibujados por escribas sobre pergaminos, en los cuales la escritura fue eliminada, cubierta y reemplazada por una nueva capa de texto. Revelan una historia, así como una pizarra a veces nos permite ver marcas parcialmente borradas. En este sentido, las pinturas de Àlex de Fluvià recuerdan a los palimpsestos. Están construidas a base de una mezcla de borraduras, trazos y pinceladas que se asemejan a las formas escritas. Además, también comparten la misma cualidad intrínseca de retener rastros previamente registrados y revelar elementos aparentemente ocultos. De la ambigüedad que surge de las diversas transparencias de pintura, cada obra de la exposición desvela su propia historia y refleja también estratos más profundos de pensamiento. 

Alex de Fluvià genera espacios tridimensionales a través de una multiplicidad de lenguajes pictóricos yuxtapuestos en sus lienzos. Crea una fusión meticulosamente orquestada en la que lo universal y lo particular se unen, produciendo así un palimpsesto de lo arcaico y lo moderno, en el que están presentes su experiencia vital personal y los rastros de una memoria colectiva. Su arte es un tapiz cultural experimental densamente pintado y entramado para reflejar todo lo que los humanos acumulan en su interior. De Fluvià expone nuestra experiencia tratando ideas y temas como el cambio, la transformación y la incertidumbre de la actual era moderna.

Jimena Flores
Comisaria de la exposición

CATÁLOGO

Las fotografías que el biblista y orientalista Bonaventura Ubach (1879-1960) hizo en Siria, Irak, Sinaí, y sobre todo en Palestina, durante las primeras décadas del siglo XX conforman el cuerpo de la exposición “La mirada del biblista. Instantes de eternidad. El Próximo Oriente en el fondo fotográfico del P. Ubach”, que se puede visitar en la Sala Daura del Museo de Montserrat hasta el 26 de diciembre del 2022.

Organizada por el Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed) y la Abadía de Montserrat, la muestra cuenta con una selección de las mejores imágenes, 76 de entre las más de 6.000 que realizó el P. Ubach entre 1922 y 1951 en sus viajes al Próximo Oriente. Unas imágenes con que Bonaventura Ubach quería retener sobre el papel un mundo bíblico que estaba en vías de desaparición -bajo el avance imparable de la modernidad y los conflictos que ya se forjaban en la región- y que utilizaría para ilustrar la ambiciosa Biblia de Montserrat (28 volúmenes, publicados entre 1926-1974, 3 volúmenes dedicados únicamente a las imágenes), un proyecto colectivo que dirigió y al que dedicó su vida.

Como explica el comisario de la muestra, el arqueólogo Joan Eusebi Garcia Biosca, son objetivo de la cámara del P. Ubach paisajes, monumentos y restos arqueológicos, formas de vida como la de los beduinos, ceremonias y rituales, y comunidades cristianas y árabes…; fotografías que le permiten evocar escenas bíblicas. Para hacerlo se acerca con delicadeza casi etnográfica a la población local y deja siempre fuera de foco las manifestaciones de modernidad.

Exposición virtual

La exposición tiene continuidad virtual en la web https://bibliotecademontserrat.cat/ubach, donde se ofrece información de la exposición y progresivamente se podrán llegar a consultar 5.000 imágenes restauradas digitalmente del fondo fotográfico del P. Ubach, fruto de un proyecto de recuperación y digitalización impulsado durante tres años por la Abadía de Montserrat y el IEMed. 

JORDI ISERN
MEMORIA
Memoria de mi cuerpo. Memoria del abismo. Memoria del Todo

La obra de Jordi Isern se caracteriza por una necesidad de conocer más allá de lo que nos permiten nuestros sentidos. Nos atrae, nos inquieta y despierta en nosotros una resonancia, como si en nuestro interior tuviésemos rastros de un conocimiento previo y nos resultaran familiares. Las tres partes de esta instalación exponen las etapas de un proceso de reflexión y vivencia personal del artista. En la primera sala, el conjunto de rostros y cuerpos representan la Memoria de mi cuerpo; en la segunda, las cinco camas pintadas evocan la Memoria del abismo; finalmente, en el tercer espacio, Memoria del Todo, encontramos la pieza de un sudario que quiere sugerir el Absoluto. Tanto lo plano como lo tridimensional, si dejamos que actúe en nuestro interior, acaba formando parte de nosotros, espectadores, que somos invitados a ser actores de este montaje. Jordi Isern es un artista consciente de sus pasos y busca la trascendencia: dejar que los límites del conocimiento se desvanezcan y se pueda percibir la visión última del Absoluto.

Jordi Isern (Barcelona, 1962) ha basado su trabajo artístico de los últimos años en la reflexión sobre la mirada de la pintura. Como la ven él y el público, y cómo la pintura nos mira. El artista se preocupa por generar al espectador un clima perceptivo y transcendente, y sus exposiciones-escenarios pretenden generar espacios donde se pueda respirar profundamente la obra. Este es también el propósito de esta muestra del Museo de Montserrat. Isern busca una experiencia meditativa, un espacio reflexivo sobre el sentido de la existencia humana, evocando el propio cuerpo, los miedos y anhelos. “Pinto para reconstruir no sé qué exactamente, pero me siento como un rastreador, como un arqueólogo que indaga, que busca huellas, pistas, indicios de dimensiones no evidentes en las cosas más sencillas, cotidianas, en el inevitable tránsito de los cuerpos y las cosas”, razona.

Jordi Isern vive en Sant Iscle d’Empordà (Girona). Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Obtuvo las becas de Artes Plásticas de la Generalitat (1985) y la de pintura de la Fundació Güell (1986). Entre otros, ha sido galardonado con el I Premio Honda de Pintura (2007) y el I Premio de Pintura de la Fundació Vila Casas (2010). Los últimos años ha desarrollado el proyecto Origen en el Museu de la Garrotxa de Olot y en diversos espacios de Girona. También ha participado en el ciclo Exposicions Viatgeres de la Diputació de Girona.

J. Corredor-Matheos, comisario de la exposición

 

CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

Del 15 de noviembre de 2019 al 1 de marzo de 2020
Espacio de Arte Pere Pruna
Comisario: Albert Mercadé

CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

Del 7 de junio al 17 de noviembre de 2019
Sala Pere Daura
Comisario de la exposición: Bernat Puigdollers

CATÁLOGO